«EL KOLLAGE, alfombras voladoras»

Lvds 1296lvdsColección Veintiocho Lunaslvdsséptima lunalvdsNOCHES FIERAS ~ la font del gat.

 

ESKELET 1
L.  Preludio

 

LVDSlosvalientesduermensolosSesenta y cuatro cuadrados de madera clavados y encolados sobre contrachapado por Marcel Duchamp en París en 1937lvds Mismo tablero de ajedrez Echiquier 70 x 70 cm cedido en 1967 a la escultora Isabelle Waldberg en ParíslvdsTras la muerte de Duchamp el 2 de octubre de 1968 es cedido a hasta 1972 a Robert Lebel crítico y poeta y amigo de Duchamp.

lvdsLa litografía se encuentra arriba y mide 29,5 x 45,1 cmlvdsCoursier I (1958) de Jacques VillonlvdsHermano mayor de Marcel Duchamp, el caricaturista, ilustrador y pintor Jacques Villon influido por Toulouse-LautreclvdsCambia su nombre de pila en homenaje a la novela de Alphonse Daudet Jack (1876) el poeta François Villon.

lvdsLas culturas de bronce se encuentran a los ladoslvdsLe Petit cheval y Large Horse de Raymond Duchamp-VillonlvdsRealizadas en 1914 dos años antes de contraer fiebre tifoide mientras se encuentra en los cuarteles militares de Cannes donde fallecelvdsRaymond es el segundo hijo de Eugene y Lucie DuchamplvdsDe los seis hijos de la familia Duchamp entre los que se encuentra la pintora Suzanne Duchamp-Crotti.

 


«EN LUGAR DE, entre trenes y marchas»

EÛROPO ~ en lugar de Europalvds11 Rue Larrey, en lugar de París.

 

ESKELET 2
V.  Paisajes

 

LVDSlosvalientesduermensolosA principios de 1920 en las comunidades artísticas de Nueva York y París circula el rumor de que el célebre Marcel Duchamp ha tomado la decisión consciente de dejar de hacer arte para jugar al ajedrezlvdsDuchamp contempla seriamente la posibilidad de convertirse en ajedrecista profesionallvdsA lo largo de los veinte años siguientes participa regularmente en torneos y es considerado uno de los jugadores más fuertes del equipo nacional francés.

lvdsRaymond Duchamp-Villon y Jacques Villon son los hermanos mayores de Duchamp que le enseñan a pintar y a jugar al ajedrezlvdsEn 1910 Duchamp pintalvdsLa partida de ajedrez un gran lienzo de vivos colores fauves que representa a sus hermanos inmersos en una partida de ajedrez con sus parejas descansando en el exuberante jardín de su casa y estudio de Puteaux.

lvdsEl tablero de ajedrez Echiquier es estampado con la firma y la dirección MARCEL DUCHAMP 11 RUE LARREY PARIS en una etiqueta de papel pegada posteriormente en 1967 in situ en su estudio.

 


«COLOR EN UNA NOTA, en tus ojos me he perdido»

 lunas pintadas en BLANCOS, GRISES Y NEGROSlvdsGris.

 

ESKELET 3
D.  Persiana

 

LVDSlosvalientesduermensolosDuchamp se encuentra en su casa en NeuillylvdsConversando con Pierre Cabanne entre abril y junio de 1966lvdsDentro de pocos meses cumple 80 añoslvdsCuando echa la mirada atráslvdsA si vida enteralvdsSu principal motivo de satisfacción es la suerte que ha tenido de nunca trabajar para vivir.

lvdsLas piezas de ajedrez como tales no puede decirse que sean bonitaslvdsTampoco la forma del juegolvdsPero lo que sí es bonitolvdsSi es que podemos usar la palabra bonito es el movimientolvdsAsí que efectivamente es un mecanismo en el sentidolvdsPor ejemplolvdsEn que lo es un Alexander Calder.

lvdsHay desde luego en el ajedrez cosas hermosísimas en el ámbito del movimientolvdsPero no el ámbito visuallvdsDesde luegolvdsLa bellezalvdsEn esos casoslvdsConsiste en imaginar el movimientolvdsO el ademánlvdsTranscurre por completo en la materia gris.

 


«BOSKE SIN HOJAS, los mágicos segundos»

audio cassettelvdsmmetal maximalvds60 min.

 

ESKELET 4
S.  Una nota

 

LVDSlosvalientesduermensolosA Cabanne le llama la atención su pasión por la ajedrezlvdsLos gestos que dirigen unos peones por el espacio no traen consigo creaciones imaginariaslvdsUna partida de ajedrez es visual y plástica ylvdsAunque en el sentido estático de la palabralvdsNo sea geométricalvdsSí es un mecanismo puesto que se muevelvdsEs un dibujolvdsEs una realidad mecánica.

lvdsHay en el ajedrez un juego de formas gratuito que se opone al juego de formas funcionales al cuadrolvdsAunque el juego no sea tan gratuitolvdsSe puede elegirlvdsNo tiene una finalidad sociallvdsEso es lo más importante.

lvdsEl ajedrez atrae mucho a Duchamp hasta los cuarenta o los cuarenta y cinco añoslvdsLuego Poco a pocolvdsEl entusiasmo le va mermandolvdsEn su casa las veladas transcurren jugando al ajedrez o interpretando músicalvdsDescubre que se puede ser impresorlvdsTipógrafo o impresor de grabadoslvdsDe aguafuerteslvdsEso es lo que llaman operario artístico.

 


«PASAR A BRUT, ejercicios para los cinco sentidos»

Raymond Duchamp-VillonlvdsJacques VillonlvdsPierre CabannelvdsAlexander CalderlvdsGertrude SteinlvdsDuchamplvdsFernand Léger lvdsCocteaulvdsApollinaire.

 

ESKELET 5
Lunademiel

 

LVDSlosvalientesduermensolosDuchamp quiere encontrar su propio camino y recurre al ajedrezlvdsRetrato de jugadores de ajedrezlvdsSu solución es fusionar el tema de su cuadro anterior de sus hermanos jugando al ajedrez con los movimientos y la acción de la propia partida de ajedrezlvdsLo físico es el producto de una actividad esencialmente cerebrallvdsEs decirlvdsEl planteamiento opuesto de la mayoría de los pintorxs cubistaslvdsQue generalmente se apartan del análisis visual de una forma puramente concreta.

lvdsMarcel Duchamp explora los elementos y da rienda suelta a su fascinación por el espacio y el movimiento y el azarlvdsTanto en el aire como bajo el agualvdsVer y hacer volar las cometas le aporta una sensación de libertadlvdsUn medio de colaborar con lxs demás y con la naturalezalvdsY una puerta abierta a la inmensidad de la vida a través de su visión.

lvdsJacques Villon considera su pintura un método de prospección y una forma de expresiónlvdsForja una mezcla única de formas cubistas planas y geométricas y una paleta luminosa que recuerda la paleta impresionistalvdsSe interesa por la abstracción pura en la década de 1920lvdsProduce composiciones basadas en la Teoría del colorlvdsEn última instancialvdsSin embargolvdsVuelve a pintar retratos y paisajes y publicando ilustraciones y grabados.

 


«FI DE LA NOTA, dança o ball de la Mort»

ajedrezlvdsobra de artelvdsdibujolvds geometría cubistalvdspaleta impresionistalvdsabstracciónlvdsimpresorlvdstipógrafo.

 

5 ESKELETS
Dedicatoria

 

LVDSlosvalientesduermensolosDuchamp se ha dado cuenta que es posible hacer algo diferente de que lo que se está haciendo por entonceslvdsPorque no ha tenido ninguna vida públicalvdsPuesto que nunca expuso el VidriolvdsSe pasa la vida metido en garajeslvdsHace hasta cierto punto lo mismo que Gertrude SteinlvdsEl ajedrez puede ser la obra de arte ideal Duchamp suma a eso que el mundo de lxs jugadorxs de ajedrez es mucho más simpático que el de lxs artistas..,

lvdsLxs ajedrecistas son personas totalmente obnubiladaslvdsCompletamentelvdsCegadaslvdsQue llevan anteojeraslvdsSon locxs de cierta categoríalvdsComo se supone que lo son lxs artistaslvdsQue no suelen serlolvdsDuchamp conoce a Fernand Léger y CocteaulvdsA Apollinaire muy pocolvdsEs una mariposalvdsNadie lo conce bien.

lvdsEl ajedrez puede ser la obra de arte ideallvdsDuchamp suma a eso que el mundo de lxs jugadorxs de ajedrez es mucho más simpático que el de lxs artistaslvds La madre de Duchamp también es artistalvdsPinta vajillaslvdsTambién quiere cocerlaslvdsPero en sus setenta años de vida nunca lo consiguelvds Hace Estrasburgos en papellvdsNunca va más allá.

 



 

 

Sueño 934

View Editions

“…VITRINAS EXTRAORDINARIAS…”

«…Lanzamos y patrocinamos a los surrealistas en Estados Unidos. No tenían nada más a su favor durante la guerra … View es ahora la revista líder mundial de arte y literatura de vanguardia. Vitrinas extraordinarias para las obras [los surrealistas] … continuaron produciendo, completadas con una respuesta de la prensa, que los pintores estadounidenses ni siquiera habían comenzado a soñar»  Palabras de Charles Henri Ford. Los valientes duermen solos, jueves, 1 de agosto de 2019.

Bibliografía selecta y material de prensa: presentación, notas y cronología

View (Panorama). Serie III, nº1, de Kurt Seligmann (cubierta). Publicado por View Editions, Nueva York, 1943. 30,5 x 23 cm.
View (Panorama). Serie III, nº4, de Pável Tchelitchew (cubierta). Publicado por View Editions, Nueva York, 1943. 30,5 x 23 cm.
View (Panorama). Serie III, nº3, de André Masson (cubierta). Publicado por View Editions, Nueva York, 1943. 30,5 x 23 cm.
View (Panorama). Serie III, nº2, de Man Ray (cubierta). Publicado por View Editions, Nueva York, 1943. 30,5 x 23 cm.

El poeta Charles Henri Ford comenzó la revista View en su apartamento de Nueva York en 1940. Ford se consideraba un surrealista y André Breton, el líder de ese movimiento en París en los años treinta, lo había alentado en su trabajo. Cuando Ford regresó a los Estados Unidos, comenzó View como una revista literaria de vanguardia. La revista funcionó desde septiembre de 1940 hasta marzo de 1947, apareciendo trimestralmente y mensualmente según lo permitieran las circunstancias. Inicialmente, Ford pretendía que View fuera un diario de eventos contemporáneos compilado de escritos de sus amigos literarios en Europa. 

La revista pronto se convirtió en mucho más. Para 1945, View había publicado escritos de Wallace Stevens, William Carlos Williams, Henry Miller, Paul Bowles y los surrealistas Breton, Nicolas Calas y Benjamin Peret. También produjo números especiales sobre los artistas Max Ernst, Yves Tanguy, Pavel Tchelitchew y Marcel Duchamp, con portadas encargadas a cada uno. Ver obras reproducidas por otros artistas contemporáneos también se había reproducido en sus páginas. La revista también publicó columnas sobre jazz y teatro contemporáneos.

Aunque su interés inicial en el surrealismo fue fuerte, View nunca se convirtió en una revista surrealista oficial como las revistas francesas Minotaure o La Révolution Surrealiste . Los intereses de Ford eran demasiado amplios para que se sometiera a las estrictas pautas impuestas en las publicaciones surrealistas por sus líderes franceses, y publicaba regularmente autores que no tenían ningún interés en el surrealismo. La independencia de Ford incluso condujo a una ruptura violenta con Nicolas Calas, un surrealista que había contribuido a los primeros problemas de View. 

El problema era que Ford no tenía intención de producir una oscura revista de vanguardia. Más bien, quería establecer lo que llamó un «frente popular» en las artes.  Ford reconoció no solo que el surrealismo tenía potencial como filosofía artística, sino que podía explotar su atractivo visual de moda en su revista. Parker Tyler, amigo de toda la vida de Ford y editor asistente de View, comentó en 1967 que «la visión práctica de Ford comprendió la estrategia de hacer un frente cultural popular entre elementos transatlánticos de moda y aspectos descuidados del talento estadounidense …»

Dickran Tashjian ha señalado que los talentos de Ford como editor fueron igualados por su «gravitación hacia los ricos por su patrocinio y privilegio …». A mediados de la década de 1940, Ford utilizó sus considerables conexiones sociales para llegar a un público más amplio para la revista. Incluso el subtítulo de View cambió de «A través de los ojos del poeta» en los primeros números a «The Modern Magazine» para reflejar la amplia presencia de la revista en arte, música, teatro y literatura. En cartas a sus padres, Ford a menudo mostró un gran entusiasmo por el negocio de publicar una revista exitosa y reconoció la importancia de su papel como editor. Escribió en 1943 para agradecer a su padre por comprar acciones en la recién organizada View, Inc., «Sé que View pagará dividendos en poco tiempo … Creo que hay más gloria en ser poeta [que médico], creo. … ¡Admiro a los héroes del arte sobre todo! « Un año después, le escribió a su madre que «realmente creo que tiene la oportunidad de tener éxito comercial , que es lo que debe hacer para que dure mucho tiempo».

El año 1942 fue crucial tanto para la revista View como para el surrealismo en los Estados Unidos. La segunda serie de View comenzó con un número especial sobre Max Ernst en abril. Este número fue el primero en formato de revista con tapa de color y muchas reproducciones en su interior. Este cambio indicó el mayor compromiso de la revista para convertirse en una destacada revista de arte. En ese año, Pierre Matisse realizó los primeros espectáculos individuales en este país de los recién llegados pintores surrealistas europeos André Masson, Max Ernst, Yves Tanguy y Matta. Matisse también realizó una exposición de «Artistas en el exilio» que presentó el trabajo de muchos artistas a un público más amplio. La galería «Art of this Century» de Peggy Guggenheim, que finalmente reunió e influyó en los jóvenes expresionistas abstractos, se abrió en 1942 con mucha publicidad. Pocos días después, la histórica exposición «Primeros documentos del surrealismo» de André Breton también se inauguró en Nueva York. Marticia Sawin describió estas exposiciones como «vitrinas extraordinarias para las obras [los surrealistas] … continuaron produciendo, completadas con una respuesta de la prensa, que los pintores estadounidenses ni siquiera habían comenzado a soñar».

Este artículo discutirá varios de los eventos artísticos importantes de 1942, y se centrará en los primeros intentos de View de definir su propia identidad como distinta del surrealismo europeo. Una fuerte reacción al surrealismo europeo es evidente en el número especial de mayo de 1942 sobre el artista nacido en Rusia Pavel Tchelitchew. La escritura en ese número informó la posición editorial de Ford en el tema «Americana Fantastica» en enero de 1943, en el que definió un nuevo arte «Fantástico». Este artículo mostrará cómo la revista promovió a Tchelitchew, quien también tuvo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno en septiembre de 1942, como un ejemplo de su concepto único del arte estadounidense.

 

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