Ja’Tovia Gary

“…CONVERSACIONES DIFÍCILES CONMIGO MISMO…”

«… Entonces, tengo que tener conversaciones difíciles conmigo mismo que no tendría si no fuera por esta película».…» Ja’Tovia Gary, explicando su documental autobiográfico, The Evidence of Things Not Seen.

Bibliografía selecta y material de prensa: presentación, notas y cronología

Ja’Tovia M. Gary (n. Dallas, TX. 1984) es un artista y cineasta que actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. El trabajo de Gary busca liberar las historias distorsionadas a través de las cuales la vida negra se ve a menudo mientras se desarrolla una interioridad negra matizada y multivalente. A través del cine documental y el video experimental, Gary traza las formas en que las estructuras de poder moldean nuestras percepciones en torno a la representación, la raza, el género, la sexualidad y la violencia. La artista obtuvo su maestría en cine documental social de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York.

Destaca una gama de enfoques cinematográficos desde la abstracción óptica hasta la ciencia ficción. Estas películas desafían la noción de cine como forma, a medida que los artistas proyectan hacia el futuro, documentan el pasado, interrumpen el canon y exploran los límites de nuestros sentidos. Su trabajo se ha presentado en festivales como el Festival de Cine Frameline LGBTQ, el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, Nueva Orleans, Toronto Inside Out y el Festival de Cine Ann Arbor. El trabajo de Gary es parte de la colección permanente del Museo Whitney y se ha exhibido en instituciones culturales de todo el mundo, como el Centro Schomburg, la Universidad de Nueva York, la Universidad Goldsmiths, MoCA LA, MoMA, La Galería Nacional, El Museo Hammer, el Museo de Brooklyn, ICA Boston y el PS1 de MoMA. . Su trabajo ha recibido el apoyo del Instituto Sundance, la Fundación Ford de la Fundación Jerome y el fondo BritDoc Pulse Genesis.

Ahora en postproducción, Evidence es, dice Gary, «un retrato del esfuerzo de una mujer por trascender el trauma de su historia». Comenzó como una película biográfica sobre su madre, el trabajo se expandió a un examen de todo el linaje familiar de Gary y, finalmente, Una especie de ensayo personal. Gary entrevista a sus padres, abuela de 80 años, hermanos y ex amantes para crear «un retrato compuesto de mí mismo». Y aunque el proceso de rodaje ha sido «terapéutico e incómodo y desestabilizador», Gary se apresura a notar que la evidencia no pretende como «un ejercicio para mirar el ombligo». «Estoy mirando la historia», dice ella. “La película se centra en la idea del trauma transgeneracional: el trauma se puede imprimir en el ADN de nuestros antepasados y transmitirlo en la línea. ¿Estamos atrapados en estos patrones intrínsecos repetidos o podemos acceder a la sabiduría transgeneracional y liberarnos de ellos?

Lo que hace al trabajo de Gary, no solo las muestras de trabajo en progreso que hemos visto de Evidence, sino también los cortos experimentales como An Ecstatic Experience, es muy convincente su fusión de estas ideas personales con un punto de vista histórico tanto en la historia El cine negro y la propia imagen en movimiento, ya que ha pasado de la creación analógica a la digital. En Una experiencia extática, Gary reapropia las imágenes encontradas (protestas, servicios religiosos de los afroamericanos, un monólogo de Ruby Dee) y crea una animación directamente en el marco al rascar el celuloide. «Para mí es interesante combinar estas técnicas antiguas y antiguas de hacer cine a mano, hacer cine sin cámara, con lo digital», dice Gary. «Gran parte de mi trabajo está interesado en atravesar espacios temporales (tiempo de cruce, tiempo de contratación) ya sea a través de un tema o técnica». En 2016, Gary participó en el programa de residencia de verano de la Fundación Terra en Giverny, Francia. Recientemente fue nombrada una de las 25 nuevas caras de Filmmaker Magazine de la realización de películas independientes de 2017. Gary es un miembro de Radcliffe 2018-2019 en la Universidad de Harvard.