Sueño 842
Anton Stankowski
“…LA PINTURA Y LA FOTOGRAFÍA…”
«… Anton Stankowski llenó ciento dieciséis cuadernos de dibujo, en los que probó ideas y experimentó con la eclosión y los efectos de color. Luego estaba su trabajo fotográfico, que explotó al máximo un dominio de todo el potencial que ofrece este medio. Anton Stankowski siempre se basó en su experiencia de la pintura y la fotografía en su trabajo…» Los valientes duermen solos, 2 de mayo de 2019.
Bibliografía selecta y material de prensa: presentación, notas y cronología
Egozenter muestra la reproducción abstracta de un motor en rotación. La forma figurativa deriva de una correa de transmisión. En la tonalidad más clara de los extremos de la correa del Egozenter Stankowski aplica un principio que ya había utilizado para folletos tipográficos cuando trabajaba de dibujante publicitario y que juega con la encentadura del borde del cuadro. De este modo, el trabajo muestra la estrecha vinculación entre su actividad de pintor y la de diseñador gráfico. En contra de la programática de los “Zürcher Konkrete” (concretos de Zúrich), a los que estuvo estrechamente vinculado antes de la guerra, introduce en su obra la línea diagonal, y también emplea, como en este caso, la curva. Anton Stankowski se formó como decorador y pintor de iglesias entre 1921 y 1926 antes de estudiar con Max Burchartz en la Folkwangschule en Essen, donde la fotografía, así como el diseño gráfico y la tipografía ya estaban incluidos en el plan de estudios. Aún siendo estudiante, Anton Stankowski presentó sus primeros diseños gráficos comerciales a la Agencia Canis. Entre 1929 y 1934, Anton Stankowski trabajó en Zurich para el famoso estudio publicitario dirigido por Max Dalang. Allí, Anton Stnkowski se reunió con el grupo de Zurich cuyos miembros incluían a Richard Paul Lohse, Heiri Steiner, Hans Neuburg, Coray, Fischli y Max Bill. En Zúrich, Anton Stankowski también completó su «doctrina del diseño» y desarrolló las formas básicas de expresión que continuaría dibujando en su trabajo posterior.
En 1934, el permiso de residencia suizo de Anton Stankowski fue retenido por lo que regresó a Alemania, donde trabajó como artista gráfico por cuenta propia en Stuttgart. En 1940, Stankowski fue incluido en las fuerzas armadas alemanas y fue prisionero de guerra hasta 1948. Después de que terminó su internamiento, Anton Stankowski regresó a Stuttgart, donde trabajó como tipógrafo, artista gráfico y fotógrafo para el «Stuttgarter Illustrierte». En 1951, Anton Stankowski fundó su propia práctica de diseño gráfico. Un nuevo círculo cultural creció alrededor de Anton Stankowski que incluía a sus amigos de Stuttgart, Willi Baumeister, Max Bense, Egon Eiermann, Mia Seeger y Walter Cantz. De 1969 a 1972, Anton Stankowski fue presidente del comité para el diseño visual de los Juegos Olímpicos de Múnich. En 1972, el artista gráfico Karl Duschek se unió a la práctica de diseño de Anton Stankowski, asumiendo la gestión de la práctica en 1975, aunque la colaboración entre Anton Stankowski y Duschek duró hasta hace poco. Desde mediados de la década de 1970, Anton Stankowski se dedicó cada vez más a la pintura, aunque siempre pintó y produjo objetos en el estilo Constructivo-Concreto. En el transcurso de una carrera prolífica, Anton Stankowski llenó ciento dieciséis cuadernos de dibujo, en los que probó ideas y experimentó con la eclosión y los efectos de color. Luego estaba su trabajo fotográfico, que explotó al máximo un dominio de todo el potencial que ofrece este medio. Anton Stankowski siempre se basó en su experiencia de la pintura y la fotografía en su trabajo como artista comercial y son indivisibles de ello. Anton Stankowski fue un maestro anterior en el despliegue de color y línea, y creó logotipos expresivos con una economía extrema de medios. Anton Stankowski diseñó logotipos para innumerables compañías e hizo memorables conceptos de diseño visual, incluidos logotipos para Deutsche Bank, Viessmann, Iduna, SEL, la televisión y radio Süddeutscher Rundfunk y muchos otros.
