Suad al-Attar

By abril 2, 2019Sin categoría

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Sueño nº 811

Suad al-Attar

“…NATURALEZA FANTASMAGÓRICA…”

«…La obra de Al-Attar está compuesta por un caleidoscopio de paisajes surrealistas, criaturas míticas y personajes épicos. Incluso los retratos del artista están imbuidos de una calidad de ensueño. La naturaleza fantasmagórica de los lienzos de al-Attar con jure cuentos imaginativos de días pasados y transporta al espectador a un espacio de otro mundo. A menudo, utilizando un esquema de color monocromático, sus personajes emergen de paisajes fantásticos o de una arquitectura que se desvanece. Miran al espectador, invitándolos a participar en una narrativa emotiva y épica como si el público fuera el máximo intérprete de la escena enigmática. Animada por su sensibilidad gráfica, gran parte de su trabajo es plano, lineal y emblemático…» Tiffany Floyd, para Mathaf of Modern Art and the Arab World

Bibliografía selecta y material de prensa: presentación, notas y cronología

Suad al-Attar forma parte de una generación de artistas que se beneficiaron de la fundación educativa establecida por educadores de arte como Hafidh al-Droubi y Faiq Hassan. Sin embargo, como una de las artistas femeninas más importantes de Irak, también es una pionera por derecho propio. Al-Attar obtuvo títulos de la Universidad de Bagdad y de la Universidad Estatal de California. También realizó estudios de posgrado en Londres, estudiando grabado en la Escuela de Arte de Wimbledon y en la Escuela Central de Arte y Diseño. Tras sus estudios, al-Attar enseñó en la Universidad de Bagdad. En 1965, la artista realizó una exposición individual en Bagdad, convirtiéndose en la primera mujer en hacerlo. Sus lienzos surrealistas tienen una calidad misteriosa que resuena con el rico pasado literario de Irak. Al-Attar se encuentra entre los muchos artistas iraquíes modernos y contemporáneos que se comprometen a preservar las tradiciones culturales de su país de origen.

Suad al-Attar se involucró activamente en la escena artística iraquí en los años sesenta. Sin embargo, su producción artística alcanzó la madurez en la década de 1970. Durante este tiempo el arte iraquí ganó una exposición internacional sin precedentes. El gobierno frecuentemente patrocinaba artistas para viajar a eventos internacionales de arte y artistas extranjeros fueron invitados a participar en festivales y exposiciones de arte nacional. Al-Attar desempeñó un papel importante en este movimiento hacia afuera que se exhibió ampliamente en bienales internacionales, donde ganó varios premios (específicamente en bienales en Londres en 1978, El Cairo en 1984, Brasil en 1985 y Malta en 1995). Al-Attar también participó en la Tercera Bienal de Artes Gráficas del Tercer Mundo, con sede en Londres, en 1980, que reunió a impresores de varias naciones en la exploración colectiva de los medios.

Aunque al-Attar ha vivido en Londres desde 1976, se ha mantenido fiel al patrimonio cultural de su lugar de nacimiento. Ella ha abrazado el pasado folklórico de Irak inspirándose en la poesía, la historia y la mitología árabes. Las criaturas aladas y compuestas hacen una aparición regular como tema para el artista, recordando la cultura visual asiria y sumeria. Otros motivos comunes como las palmeras, los caballos y los pavos reales también son indicativos de la influencia mesopotámica, así como la islámica medieval. Estos temas se han convertido desde entonces en símbolos poderosos para el propio Iraq. Además, la poesía clásica y contemporánea de la región ha sido una fuente constante de inspiración para el artista. La antigua Epopeya mesopotámica de Gilgamesh, por ejemplo, proporcionó un fondo literario para las interpretaciones visuales de al-Attar de la configuración y los personajes de la historia. También dibuja paralelos textuales de formas más obvias tejiendo poesía caligráfica en y alrededor de sus paisajes y figuras. Su visión del pasado y el presente de Irak está imbuida de propiedades fantásticas.

El patrón y la ornamentación juegan un papel central en sus composiciones. Se ha sugerido que al-Attar desarrolló su estilo basado en miniaturas islámicas. Aunque sus lienzos pueden ser bastante grandes, esta influencia se puede ver claramente en el tratamiento de al-Attar de la vida de las plantas, su atención al detalle y en el uso de patrones decorativos. Además, parece haber un esfuerzo hacia el embellecimiento y la novedad del diseño que está siempre presente en ambos casos.

Las interpretaciones visuales de la poesía y el folclore de Al-Attar son profundamente personales y provocativas de una manera que es distinta y aún resuena con los espectadores. Aunque la obra de al-Attar puede y debe verse dentro de la tradición moderna iraquí inaugurada por el trabajo de figuras como Faiq Hassan y Jewad Selim, su arte también contiene cualidades introspectivas que apuntan a una feminidad subyacente. Ella ha desarrollado un conjunto personalizado de símbolos que revelan un compromiso íntimo con sus sujetos a través de la autoexploración y el recuerdo. Derivado de los recuerdos de su infancia, estos símbolos incluyen oro para las cúpulas de la ciudad, un pez para el Tigris y un gallo para la vida en Bagdad; Todos los recordatorios del hogar. De hecho, la combinación de Al-Attar del paisaje onírico y la realidad es transformadora y lleva al espectador a una comprensión metafísica de la rica herencia cultural de Irak. En última instancia, sin embargo, este entendimiento está mediado a través de la lente emotiva privada del artista.

Los trabajos más recientes de Al-Attar continúan con esta emotiva calidad imaginativa, pero al mismo tiempo también se relacionan más directamente con las realidades nacionales actuales, explorando y expresando el trauma que Irak ha sufrido desde los años noventa. El trabajo de Al-Attar se lleva a cabo en colecciones privadas y públicas, incluidas muchas prestigiosas instituciones artísticas como el Museo Británico y el Museo Árabe de Arte Moderno en Doha, Qatar. Desafortunadamente, su trabajo también aparece en la Lista Roja del Museo Nacional de Arte Moderno de Irak, lo que significa que su trabajo fue saqueado del museo a raíz de la invasión liderada por Estados Unidos.

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