Cyrus Kabiru

“…NO SOLO EN APARIENCIA SINO TAMBIÉN EN MARCO MENTAL…”

«…»Los C-STUNNERS tienen cierta energía y alegría que realmente capturan la sensibilidad y la actitud de una generación de jóvenes en Nairobi. Ellos retratan la aspiración de la cultura popular bling; reflejan el ingenio y el ingenio de las personas; Las lentes proporcionan un nuevo filtro que brinda una nueva perspectiva del mundo en el que vivimos para transformar al usuario, no solo en apariencia sino también en el marco mental…» Aim, Art Base Africa

Bibliografía selecta y material de prensa: presentación, notas y cronología

Cyrus Kabiru es un pintor y escultor autodidacta. Sus pinturas son a menudo retratos humorísticos de la vida contemporánea en Kenia. Kabiru adopta el papel de un flâneur, el observador, el explorador y la tumbona, utilizando sus pinturas como el resultado de sus experiencias. Su trabajo escultórico encarna su papel como «coleccionista» de los despojos de Nairobi. Kabiru modifica y rechaza estos desechos, recicla y encuentra materiales en varias formas. Actualmente se está enfocando en una serie que describe la naturaleza africana utilizando miles de tapas de botellas cosidas juntas. Es quizás mejor conocido por sus C-STUNNERS, un trabajo en curso que donde Cyrus crea y usa bifocales artísticos. El trabajo se sitúa entre la moda, el arte portátil, el rendimiento y los objetos básicos únicos. 

En 2016 fue seleccionado como uno de los innovadores de África de cuarzo (Nairobi, Kenia). En 2013, fue miembro de TED’s The Young, The Gifted, The Undiscover en Estados Unidos. Ese mismo año, Kabiru expuso en el Festival de Fotografía de Lagos (Nigeria). Su trabajo también formó parte de Afrofuture: Adventure with Makers, Thinkers and Dreamers (Milan Design Week, Italia), así como The Shadows Took Shape (The Studio Museum en Harlem, Nueva York, EE. UU.). El trabajo de Kabiru también se incluyó en la exposición itinerante seminal Making Africa – A Continent of Contemporary Design ‘, curada por Amelie Klein con Okwui Enwezor, que se mostró por primera vez en el Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Alemania: 2015), y luego en The Guggenheim. Museo (Bilbao, España) y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España: 2016).