En 1984 fue lanzado el primer Ep ortodoxo. Son todas las rimas punk y elementales que se gritan en las guitarras angulares a un ritmo frenético: «Dispara a Yuri dispara, espera que Yuri espere» e «Islam punk, islam punk, punk islam y punk islam» son los caprichos de esta criatura muy italiana que en su violencia necesaria, recuerda más al MC5 o Stooges que a las bandas inglesas del ’77. 

La ortodoxia sigue a la ortodoxia II, que se suma a «Spara Yuri spara», «Islam punk» y «Live in Punkow», todas ya presentes en el primer Ep, «Mi ami», que seguirá siendo una de las canciones icónicas de la banda, con la tendencia inicial. lento que acompaña en su curso los «espermatozoides indiferentes» del texto y luego el paso adelante en un impresionante núcleo musical y el primer soliloquio existencial depresivo de Ferretti. Es una canción punk italiana, y todos los chicos de los 85 pueden ser reconocidos. Es lo que nunca (tal vez) se había visto en Italia: una banda que no era una traición a los modelos ingleses y estadounidenses. El marco ideológico está vestido con un extraño kitsch del este de Europa y adopta la forma de manifiestos teóricos, en los que la CCCP afirma ser «punks pro-soviéticos». 

Las referencias más obvias son las reminiscencias centroeuropeas (especialmente la escena new wave alemana, desde Kraftwerk hasta Einsturzende Neubauten), punk y proto-punk estadounidenses (MC5, Stooges, Ramones ), cantautor italiano ( Battiato in primis) y británico oscuro (desde GDP hasta Bauhaus ). Pero las CCCP no son un clon provincial de una banda inglesa o estadounidense: son una banda provincial italiana que ha paralizado todo lo que podría haber sido una canción o un baile de salón y lo ha recortado en una batidora punk a toda velocidad. 

También en 1984 viene el álbum Compagni, ciudadanos, hermanos, partidarios , que recopila las piezas ya presentes en el EP y un puñado de otras canciones. El sonido es casero, áspero y pobre, pero dentro hay energía para vender y exactamente lo opuesto a la energía: canciones aniquiladas y aniquiladoras como la larga «Emilia paranoica», una de las obras maestras de la banda, en la que se observa un gran estancamiento y obesidad. (una batería electrónica en cuatro y muy lenta, junto con los acordes de la guitarra en sincronía con la declamada sílaba de Ferretti) de repente tropieza para acelerar, como una caída desde las escaleras, y luego se detiene sin moverse para reanudar la obsesiva lentitud del comienzo. Hay «Morire», con su texto reductivo y emocionado, hay «Militanz» a mil por hora.En esencia, es un registro todavía inmaduro, no todo está aún en foco: aparte de «Emilia paranoica» y «Mi ami», es abiertamente un registro de entrenamiento, las letras aún no son las proclamaciones de desesperación y rebelión que vendrán después, El sistema musical es todavía demasiado lineal, las influencias populares son demasiado débiles. 

Un año después, se publicó 1964-1985. Afinidad-divergencia entre el camarada Togliatti y nosotros. Alcanzar la mayoría de edad . El disco se abre con una declaración de identidad, un grito «CCCP» y, en un mar de retroalimentación, un tambor electrónico que es una pulsación continua y las palabras que no se escuchan en otra parte «fieles a la línea, incluso cuando no hay línea, cuando el emperador está enfermo, cuando muere o es dudoso «. El disco propone «Morire» con su arpegio suspendido y la voz muy distante que declara «Hay una derrota igual a estar corroída que no es mía sino de la era en la que vivo» y todavía hay «Emilia paranoica» y «Mi ami». . Entre las nuevas canciones, se destaca «Curami», con su típico giro punk que se interrumpe para dejar solo la parte mecánica del tambor electrónico con la frase «Sólo una terapia» en una pausa que parece durar para siempre, y con una Uso alienante del xilófono. 

Pero también hay «Trafitto», con su proclamación de apatía («Estoy atravesado por el futuro, buscando una persona. Deseos frágiles, a veces indispensables, a veces no»); «Noia», oscura y deprimida como sugiere el título; «Alarma», tango inquieto e improbable con sacudidas abrumadoras de rock; «Fiel a la línea», con su ritmo lleno de baches; «Valium, Tavor, Serenase», una cima explosiva de violencia sin precedentes que se rompe repentinamente para dejar el campo al más suave («Romagna mia, Romagna in fiore» en pura pista de baile de tres cuartos!). Pero hay sobre todo «Estoy bien». Esta es la canción que los identificará, porque en esta ligera aceleración en cuatro cuartos se encuentra toda la provincia italiana y toda la sensación de vacío de los años ochenta («No estudio, no trabajo, no veo la televisión, no voy al cine, No hago deportes «…). Lo que emerge también es la canción extraña y alienante de Giovanni Lindo Ferretti, una especie de John Lydon Padano, quien resulta ser quizás el primer cantante italiano capaz de adaptar su lenguaje a las demandas rítmicas y armónicas del rock. 

En vivo, la banda parece un circo brillante y decadente, un templo kitsch con caminantes sobre pilotes y comedores de fuego, con Fatur («Artista de la gente») desnudándose y Annarella («Benemerita Soubrette») oficiando estos ritos agnósticos. Pero detrás de esta imagen histriónica, comenzamos a ver una sombra de misticismo. 

Pasan dos años y sale el sencillo «Oh battagliero» (1987), con su tendencia tangente y, en el mismo año, el primer álbum de un sello importante, Virgin. Se trata del socialismo y la barbarie . La apertura del álbum está encomendada a la primera portada de su carrera: «A Ja Ljublju SSSR», que es el himno soviético con un texto épico original de Ferretti, una batería electrónica grandilocuente y resonante y la afilada guitarra de Zamboni para cantar la melodía. . En el disco, la violencia punk se desvanece ante la apariencia de una fachada este, a partir de cassettes autogrill. Y así encontramos «Hong Kong», con su goteo de guitarras en un vacío neumático, «Inch’allah ça va», con un canto en francés, y «Radio Kabul», que retoma los tiempos y movimientos de las danzas sufíes. Las guitarras distorsionadas y los tiempos rápidos siguen ahí, hay «Per me lo so» y «Tu menti», el himno religioso para órgano y voz de «Libera Me Domine» y, sobre todo, «Rozzemilia», un himno desesperado y devastado, lleno de amor-odio por su tierra marcada por esas «pilas de cerdos sacrificados». Es el registro pasajero, un trabajo en el que la energía, la ira y la depresión del comienzo comienzan a diluirse en una introspección inquieta y en un «otro lugar» de la película de Salvatores. El registro todavía suena bien y aún se puede equilibrar entre los impulsos nativos y las nuevas fascinaciones. 

El siguiente paso es inquietante, un single con Amanda Lear, una versión de «Tomorrow».Luego viene 1989 con el nuevo álbum Canzoni, prayhi e dances II millennium – Europa section . Más electrónica y menos distorsión: un disco de techno pop. Toda la fuerza del grupo se diluye entre los teclados y las escalas árabes, incluso si el comienzo se confía a la vocecilla dúctil de Ferretti, que canta solo una canción tradicional del «Il testamento del capitano» alpino. El álbum en sí no es feo, pero parece casi una broma, como el macaronico italiano de «Uligani dangereux», el sinceramente desagradable «Vote Fatur», explotado por el mismo Fatur, o el inútil «Reclame», donde en una alfombra de Teclados de estilo ambiental Annarella presenta a los músicos y técnicos del grupo. El Medio Oriente es el maestro en piezas como «E ‘vero», «Madre», «Las cualidades de la danza» y «Y la radio suena», para decir la verdad solo en este último, que parece algo no totalmente sintético. y la manera Para aquellos que desean encontrar algo de los registros antiguos, ¿siguen siendo «fieles a la lira?»y «Conviene», que en los acuerdos electrónicos pierden el sentido y la urgencia de seguir siendo solo canciones de cuna. Los episodios más exitosos son las canciones que intentan una épica techno-pop: «Bbb», «Svegliami» y «Roco roco rosso». 

El grupo parece dirigirse hacia su final, al menos como lo conocíamos. El punto de inflexión tuvo lugar durante una gira en la Unión Soviética, realizada en el mismo año de 1989 junto con Litfiba , el grupo de referencia para la onda oscura italiana. De este recorrido viene el último CD de la CCCP, el turno y el final de grabación. Epic, Ethics, Ethnic, Pathos nació de hecho de la reunión de Ferretti y Zamboni con Francesco Magnelli, Ringo De Palma y Gianni Maroccolo, respectivamente, teclados, batería y bajo de la entonces muerta Litfiba, y de una nueva idea de grabación: todo en conjunto. Campaña viviendo en común y grabando todo en vivo . 

El disco es algo totalmente nuevo para el CCCP. Hay una competencia instrumental diferente y ya no hay los sabores plásticos del registro anterior. La violencia y la rudeza de los primeros discos parecen haberse diluido tanto, pero también se compactaron en un sonido menos salvaje y desgarrado, pero austero y sólido. La calidad del sonido ha mejorado definitivamente. Con este registro nace una nueva entidad, es el último trabajo de la CCCP pero en realidad es el primer registro de un nuevo grupo. Los acordeones se asoman y las letras son definitivamente desequilibradas hacia el misticismo, las guitarras de Zamboni se suavizan y Giorgio Canali tiene que ingresar a la banda debido al deseo de distorsión. Hay algunas de las cosas más fascinantes jugadas por el grupo. «Agia Sofía» es un collage musical alienante, que abarca desde una invocación eclesiástica («Aburrimiento del domingo, la cantidad de drogas que consume, el tedio del domingo, la cantidad de amores que se rompe») y las intuiciones brechtianas de Kurt Weill hasta los flashes populares. «Paxo de Jerusalén» y «Sofía» completan el capítulo con referencias continuas al misticismo y al folclore. «Depresión Caspica», con sus guitarras muy anchas y afiladas, podría parecer un «Estoy bien» tocado a media velocidad; «Amandoti» es un popolare suave popular con la narrativa y la terrible voz de Ferretti; «Campestre» es una balada bucólica improbable;además, está el interminable viaje de «Maciste contra todos» y el canon «Annarella» como testimonio del grupo: «Déjame aquí, déjame quedarme, no digas una palabra que no sea de amor», que, escuchada por El grupo punk italiano más devastador y devastado, se mueve sinceramente. 

Así, en 1990, el grupo, al que cualquiera juega hoy en Italia debe, al menos, un pequeño agradecimiento, cierra su existencia. Lo que queda son seguramente las palabras de Ferretti, con la conciencia de no estar siempre vinculado a la dimensión de la composición para expresar en italiano algo que va más allá de la banalidad, y un sonido simple pero condenadamente eficaz, que hace de su pobreza su mejor regalo. , exponiendo las personalidades muy fuertes de quienes lo crearon. Habrá una larga pausa, luego los mismos actores de este último disco se reunirán nuevamente y se irán junto con el proyecto CSI. 

Los CCCP se transformaron en CSI (Consorzio Suonatori Indipendenti) en 1992, en un concierto en Prato. Lo que incluso podría parecer un reflejo irónico de la política internacional en un grupo politizado toma la forma de un registro colectivo, Maciste Against All (con Ustmamò y Disciplinatha). Todas las piezas están tomadas de Epica Etica Etnica Pathos por la CCCP y no hay nada nuevo: podría ser una reunión reductiva pero no lo es. Al año siguiente (1993) Ko ‘De Mondo fue puesto en libertad. Es el verdadero álbum de debut para el nuevo acrónimo. En la capacitación, Gianni Maroccolo, Giorgio Canali, Francesco Magnelli y Ginevra di Marco (coros) ingresan a la compañía mientras abandonan la compañía Fatur y Annarella. 

Desde la última CCCP hay una cierta austeridad severa y la forma de trabajar: todos juntos en el campo para hacer que los sonidos y las ideas crezcan. El registro suena muy seco, los arreglos se miden, las guitarras de Zamboni son muy ordenadas y las de Canali redescubren aquí y allá un uso primitivo de la retroalimentación, lejos del grunge, de no wave o de Sonic Youth , y cerca de los grupos de los últimos tiempos. Sesenta, que siempre queda en el fondo. Ferretti combina el misticismo y el pensamiento femenino con una mirada que desde la provincia italiana abarca Europa. «A veces» abre el disco con energía y con la advertencia «si me convierto en un megáfono, me pondrá en peligro»; «Del mondo» se apoya en el piano y corta la magia con las guitarras; «Fires in the night» recupera el sabor de una balada popular, mientras que el hipnótico «Travelling» es casi un rock de la autopista. Si «Celluloide» es una broma agradable en un momento entre lo funky y lo electrónico, «Finester» es genuinamente un poco voluminoso con su guitarra latina y obesa y «Intimisto» es un monólogo agotador. 

El siguiente paso es una bienvenida del pop-rock convencional: un concierto acústico (como en la moda de la época) de Mtv: In Quiete (1994). En el disco, las viejas gemas CCCP brillan, que en esta fuerza, controlada por la electricidad sutil, salen con una indiscutible elegancia de la escritura. Y así, el live es recordado sobre todo por el tango de «Allarme», el apilamiento de las percusiones y las distorsiones de los «Estados de agitación», el «Io Sto Bene» lineal y danzante (que luego «desenchufado» no lo es); el nuevo «Fuego en la noche» y el viejo «Y la radio suena», colocados muy juntos en la alineación, muestran su linaje. Siguen muchos otros conciertos, en los que el grupo también se apropia de «No estaremos allí» de los Nómadas en un lento murmullo de teclados. 

Tenemos que esperar a 1996 para obtener el nuevo álbum, Linea Gotica. Dedicado al mito de la Resistencia (en particular el italiano durante la Segunda Guerra Mundial y el bosnio de Sarajevo), el disco presenta una búsqueda casi desesperada de intimidad. Una búsqueda de profundidad que es evidente con la renuncia casi total a la percusión, con la desaceleración de todos los tiempos, con la elección de una uniformidad timbral dada por las guitarras ligeramente distorsionadas y los teclados, que actúan como un órgano pequeño, todo para actuar como Alfombra para las palabras de Ferretti y las vocalizaciones de Marco en Ginebra, sin buscar nunca variaciones repentinas ni aberturas poderosas. Casi como una larga oración. 
En algunas situaciones, el disco alcanza una gran intensidad, y esto precisamente en los momentos en que este largo mantra se envuelve respirando, por ejemplo en la maraña de cuerdas y guitarras en el tiempo ternario del espléndido «Cupe Vampe» (en el sitio de Sarajevo) o al final del disco («Irata»), en el movimiento circular de la frase pasoliniana «a pesar de cada decisión extenuante o voto contrario, me siento avergonzado, herido por una ira sensación de deterioro de la que no puedo hablar ni puedo hacer». preguntas». También cabe destacar la sombría portada de «E ti vengo a ricerca», cantada junto con el autor, Franco Battiato , y el hipnótico «Esco», con tasas lentas en Codeine. 
En otras ocasiones, sin embargo, el disco es pesado y lento («Blu», «Io e Tancredi») y no encuentra esa síntesis de espíritu y materia tan fuertemente buscada. 

La banda, que ahora también tiene a Ginevra di Marco y Francesco Magnelli, está en un viaje al este y regresa para un nuevo álbum. Esto es Tabula Rasa Elettrificata, (1997). El álbum sale en verano y esto significa que en el vacío circundante de las salidas, que venden poco más que las dos anteriores, catapultan al CSI a la cima de las listas de éxitos italianas, con más de 80,000 copias vendidas. Ya sea cálculo o aleatoriedad, se discute en profundidad … El rock alternativo italiano conquista los mercados … Pero como alternativa, el registro no tiene mucho. Los textos de Ferretti son los menos interesantes de todos los tiempos (¿»M’importa na sega»?). El álbum está superproducido con capas de guitarras en capas de guitarras y sobre un parpadeo continuo de teclados y platillos en las partes más poderosas, a las cuales Alterna partes silenciosas guiadas desde abajo con tambores suaves y pequeñas respiraciones de teclados o guitarras: un disco casi sin el valor de ir a un terreno más electrónico. Esta cansada alternancia cubre todo el disco y la distorsión casi nunca logra comunicar esa dureza que quizás se buscó. Las excepciones son el sencillo «Forma y sustancia», muy convincente incluso si está claramente orientado a las listas de ventas, y el «Ongii» oriental, que otorga quizás los momentos más espirituales del álbum. Para el resto, es un disco genuinamente embalsamado, power pop sin siquiera el don de la felicidad melódica. 

Parece un camino por el que es difícil salir y, en cambio , sale La 1998 , sale la guerra, unconcierto privado en honor y en memoria de Beppe Fenoglio, tocado y grabado en Alba en una iglesia, cuyas notas de línea terminan así «Saldrá El 29 de enero de 1998 nos acompañará durante la gira «M’importa ‘na sega», pero no habrá rastro de ella en esos conciertos. Se retirará del mercado el 1 de mayo de 1998. No es un problema económico, es un asunto privado. «. Es un disco espléndido, una gema muy pura y afilada. Una suspensión mágica mantiene unida una arquitectura de sonido simple que es ligera y muy sólida. 

Las canciones, despojadas de cualquier oropel, muestran su sólido esqueleto y sus raíces, ya sea que estén plantadas en el espíritu o en la memoria de todos, y encuentran ese espacio, no dentro de sí mismos sino en medio de todos, lo que puede hacer que uno hable de una obra maestra. Y la obra maestra es este concierto de las guitarras de «Campestre» a los teclados de un «On the road» lento y enrarecido, a la emoción de sentir «Annarella» acompañada solo por el piano, hasta el final con la reanudación de «Guardali nel occhi» con su él escucha guitarras partisanas y canali en un feedback delicado y desgarrador. El registro brilla de principio a fin y cierra la historia de esta banda. Esa frase «Si me convierto en un megáfono, difícilmente» se convertirá en la barrera más allá de la cual no puedes ir: el grupo se rompe entre aquellos que hacen compromisos cada vez más estrictos para el futuro, nuevos discos, nuevos conciertos, libros y aquellos que desean un momento diferente. y quizás diferentes razones para seguir jugando. Zamboni y Ferretti se van mal. Ahora que el CCCP está realmente terminado, saldrán dos lanzamientos póstumos en vivo que no agregarán nada y no quitarán nada de lo que el grupo ha hecho. 

En 2001, Ferretti publicó un álbum en solitario ( Co.Dex , 2000), que pasó casi inadvertido, así como el debut con el nuevo acrónimo Per Grazia Ricevuta (2002), una especie de repatriación de Csi sin Zamboni, basada en sonidos de electro-mundo, con la producción de Hector Zazou y la mezcla del experto Peter Walsh (también presente en «The Last Broadcast» de The Doves ). Mientras tanto, Ferretti ha ganado la batalla más difícil, derrotando el cáncer pleural que sufría. Pero todo sugiere que su vena artística está ahora en decadencia. 

Para revivir la nostalgia por los días dorados de CCCP-CSI, Montesole en vivo, la grabación del concierto, en memoria de Don Dossetti, se llevó a cabo el 29 de junio de 2001 en el parque histórico de Montesole, lo que llevó a la reconstitución de CSI en el nuevo proyecto. de Por gracia recibida. El disco (18 pistas durante 72 minutos) presenta pistas antiguas de CCCP, canciones de CSI, lecturas de Ferretti, no publicadas por la PGR. De hecho, todas las pistas se eliminan, se reducen al hueso, se ralentizan, se dilatan, sin percusión ni batería, se reproducen principalmente con la ayuda del piano y una gran cantidad de efectos electrónicos. Sobre todo, las pistas CSI y, en particular, las tres pistas que abren el disco se beneficiarán de estos reordenamientos. «Míralos a los ojos», «Unidad de producción», «Cupe arde». Después de esta primera secuencia de canciones, el disco se vuelve fragmentario y un poco repetitivo: demasiados interludios («Libera me domine», «Veni Creator Spiritus») y algunas canciones que no dan lo mejor de sí en su versión endulzada («Die «, casi irreconocible). El uso masivo de la electrónica (que, con la complicidad de Héctor Zazou, asumirá un papel aún más importante en su álbum de estudio): en la lectura «La notte», de Elie Weisel, la voz de Ferretti está acompañada, ya veces casi dominado por los sonidos tecno, mientras que en «Unidad de producción» incluso puedes escuchar las voces de Ferretti filtradas con el vocoder. Los no publicados (registrados por separado) son interesantes: «PC – Popular Correct», gritó, no se vería fuera de lugar en un registro CCCP; «1 / 365th» es una canción simple en dos partes acompañada solo por el piano. 

Seguirán otros proyectos menores, como las dos colaboraciones de Ferretti – Iniciales: BCGLF (con Giorgio Barberio Corsetti, 2003) y la composición de la inspiración sagrada Litania (con Ambrogio Sparagna, 2004), más la nueva producción de Per Grazia Ricevuta, D’anime y d’animali (2004), que marca un regreso a los asaltos a la roca unos años antes, aunque sin el entusiasmo original. Mientras tanto, Ferretti también se embarcará en una brillante carrera literaria, publicando, entre otros, «Fedeli alla linea de CCCP a CSI» (con Massimo Zamboni y Alberto Campo), «El libreto de CCCP y CSI» (con Massimo Zamboni y Remo Bonazzi) y «En Mongolia en retromarcia» (con Massimo Zamboni).

Compuesto por el fuerte trío Giovanni Lindo Ferretti, Giorgio Canali y Gianni Maroccolo, el último acto de la PGR, Breaking news , ciertamente no es su canción de cisne. Más bien, después de las salidas (no la última, la de Ginevra Di Marco) y sobre todo las obras mediocres (el homónimo y D’anime d’animali , con la excepción de los indignos que viven en Montesole ), podemos hablar de un término apropiado para La saga de la última encarnación musical de ferretti y compañía. El contenido de las «Últimas noticias» está bien expresado en el paquete del CD, que prefiere mostrarse como el trabajo de los tres nombres que provienen, en lugar del proyecto de banda. De hecho, el tremendi deja vu supraprodotti basado en la electrónica («Cronaca montana», «Cronaca di guerra 1»), la nueva era de los clichés («Crónica de la vuelta», con un nuevo redescubrimiento de la caja de ritmos desde la época del PCCh, y «Cronaca di guerra 2009»), y los pasajes de los cantantes («Cronaca semanal»), no impresionan al fan más endurecido. El final de «Cronaca Divina Te Deum» es tan sorprendente como las declaraciones pro-clericales y de derecha de Ferretti. 

Revivir las emociones de la epopeya del PCCh es la reunión entre amigos organizada por Zamboni para celebrar los treinta años de la ortodoxia . Un proyecto que se sublima en una versión en vivo , donde la voz de la nueva cantante Angela Baraldi resuena poderosa, las guitarras cortan el aire con su retroalimentación penetrante. La camisa blanca y la corbata negra a-la Patti Smith , la ex investigadora de «Quo Vadis, Baby» muestra una sorprendente presencia en el escenario, saltando y bailando en el escenario con la pasión de una protagonista de carreras. Pero, sobre todo, su voz es asombrosa: sus cualidades se conocen desde el principio de su largo aprendizaje (fue Lucio Dalla quien lo descubrió en 1990, y en la práctica colaboró con todos los grandes nombres del cantautor italiano), pero ahora ha adquirido un timbre extraño. Oscuro, casi masculino, que se ajusta inesperadamente, pero perfectamente, a las viejas pistas de Ferretti. Una transformación facilitada, según él, de la gira con Giorgio Canali para el proyecto de homenaje a Joy Division y que ahora abre las puertas a una interesante «segunda vida» artística. 

La saga épica CCCP-CSI marcó una etapa decisiva en la historia del rock italiano. Toda la escena italiana de los años noventa debe algo a Ferretti y sus compañeros. Un papel fundamental, por lo tanto, pero no solo desde un punto de vista estrictamente musical. De hecho, la banda emiliana ha sido durante mucho tiempo el símbolo de una contracultura musical, de un ataque irreverente y despiadado al «sistema», que ha transportado al público «alternativo» italiano durante dos décadas. Y algunos de sus clásicos, desde «Curami» hasta «Emilia Paranoica», desde «Annarella» hasta «Cupe Vampe», se mantendrán entre los más altos logros del rock italiano.