Ida Karskaya

By diciembre 20, 2018Sin categoría

  Lvds_ Ida Karskaya

Los valientes duermen solos. Sueño nº 756

Ida Karskaya 

“…A PESAR DE NUESTRA MISERIA Y DESGRACIA…”

«…La bohemia artística rusa en París, es un estrato cultural completo. A pesar de nuestra miseria y desgracia, habíamos leído mucho, corrimos a las conferencias de Chestov y Berdiaev, vimos y aprendimos mucho. Con mi esposo, Serge Karsky, participamos en las noches de Lámparas Verdes en Mérejkovsky y Guippious…» Ida Karskaya. Texto recuperado por The Friends of Ida Karskaya Society; creado en 2015 en el 25 aniversario de su muerte

Bibliografía selecta

La peinture lettriste, de Isidore Isou, Alain Satié y Gerard Bermond. Publicado por Jean-Paul Rocher en París en 2000

Material de prensa: presentación, notas y cronología

Ida Karskaya (5 de julio de 1905 en Bendery, Besarabia (Rusia en ese momento, ahora en Moldavia / Transnistria)

Karskaya es principalmente un «personaje», escribió un crítico de arte parisino, en la primera biografía dedicada al artista. Y continúa: «Una especie de dandy que usa tanto la capa romántica como la mujer de encaje, así como trajes inusuales inventados por ella misma. Una mujer temida, y temida, ingeniosa, cáustica ya veces dura, que lucha con las muchas concesiones que a menudo se requieren para tener éxito en su carrera. Ni social ni maldita, ha logrado conquistar la libertad que necesita para hacer pinturas, collages, tapices, objetos, esculturas y grandes modelos que su nieta llamará «Billis-Billis». Ida Grigorevna Shraybman nació en una familia judía de agricultores ricos. A la edad de 17 años, al final del Gimnasio, Ida decidió ir a estudiar fuera de Rumania (ya que se había convertido en ciudadana rumana al final de la Primera Guerra Mundial). Francia la atrajo, pero ella sabía que hablar de Francia a sus padres traería un inmediato rechazo. En una entrevista con Vladimir Tchinaev, años después, Karskaya confesó que la medicina lo aburría: «… durante la clase, me aburrí, escribí a lápiz en un papel. Un viejo hábito del dibujo. Era previsible que inmersa en la bohemia artística rusa, Ida encontraría su verdadero hogar en ParísLa actividad de Karskaya como pintora permaneció oculta durante mucho tiempo (sus primeros lienzos se firmaron con su apellido de soltera), el momento de afirmarse, de sentirse seguros sobre amigos, colegas y el mundo pictórico de la pintura.

Después de la guerra, en el arte de Karskaya, no queda mucho de la influencia de Soutine, sino del know-how y el genio pictórico. Ella y muchos otros pintores han cambiado mucho, marcados por la guerra, por las dificultades. Los artistas emigrantes se han separado unos de otros, algunos en busca de la vanguardia, para seguir adelante, los otros que desean encontrar las raíces de la preguerra. Su primera exposición en París en 1946, precedida por Francis Carco, en una importante galería de la orilla derecha, correspondía a esta última tendencia: encontrar sucesores de algunos pintores importantes de la preguerra, como Utrillo, Soutine, Valladon, encontrar la pintura. «Buen gusto antes de la guerra». Muy rápidamente, este tipo de enfoque estético se topó con la necesidad de independencia y novedad de Karskaya, en busca de un nuevo camino que la llevara, al principio, a la abstracción y el rechazo de todo sectarismo. Tardó París en perder el lugar hegemónico del arte, un espacio físico y mental. Lo mantuvo por más de medio siglo entre una fatalidad armónica y un destino irremediable. Del impresionismo a las vanguardias históricas, el arte hizo nido como un aceite lento hasta que el mundo orbitó alrededor de la ciudad asistiendo a cómo el cerco libre de una cultura en ignición fue cayendo lentamente hasta el cerco triste de un sistema agotado. La Primera Guerra Mundial reconfiguró el centro del mundo del arte que fue París. La II Guerra Mundial fue el principio del fin. Pocos sobrevivieron en primera línea a los dos espectáculos. El intento de recobrar lo perdido es la historia de una agonía. Incluso el de un robo. No se trata de una nostalgia del París luciente, sino del itinerario de un París que habiendo sido fieramente moderno e internacional, intenta serlo de nuevo en el medio siglo del siglo XX. En muchos sentidos, aquel afán de reconquista era un intento de continuidad de la tradición. La tradición de la École de París, una idea creada en 1925 por el crítico de arte André Warnod, dispuesto a proteger el arte de la capital francesa del virus del academicismo. Pero el mundo era ya otro. París había emanado una cultura, pero Nueva York (a partir de 1940) supo reunirla. Ese cambio de papeles geoestratégicos es lo que Guilbaut denomina «el robo». La apropiación indebida del destello del faro.

Lvds_Karscaya Goncharova